O progresso da ciência apresenta desdobramentos nos eixos centrais da existência humana, principalmente, quando pensamos em saúde, em tecnologia, em política, em economia, entre outros. Entende-se que interessa a todos os membros da sociedade o conhecimento adquirido por meio das pesquisas científicas, em virtude das melhorias que podem ser aplicadas de imediato na vida das pessoas e nas atividades cotidianas. Para que a sociedade, de uma forma geral, possa usufruir desses ganhos promovidos pelo avanço científico, todo esse conhecimento precisa ser compartilhado, comunicado, midiatizado; ou seja, esse deve ser um objeto “social”, disponível para todos os membros de uma comunidade. Quando abordamos a divulgação científica, verificamos, entretanto, que ainda carecemos de muita discussão quanto à popularização do conhecimento científico. Compreendemos, nesse sentido, o papel dos estudos da linguagem no fomento à discussão e no auxílio à promoção de programas de divulgação da ciência. Assim, para analisarmos a midiatização do discurso científico, elegemos Leandro Karnal, por seu papel multifacetado, de professor, historiador, intelectual público, escritor, palestrante, e suas enunciações de ampla circulação social. De modo mais específico, selecionamos crônicas de Karnal publicadas no Jornal O Estado de São Paulo. Com relação ao aporte teórico-metodológico voltado ao exame desse contrato de midiatização do discurso científico, nos filiamos aos pressupostos da Teoria Semiolinguística do Discurso, desenvolvida por Patrick Charaudeau (2008 e 2022), e, também, às recentes pesquisas das professoras Maria Eduarda Giering (2019) e Maria Aldina Marques (2020). Com esta pesquisa, objetivamos apontar quais são as estratégias de popularização do discurso científico, utilizadas no corpus selecionado, para desvelar a identidade de um enunciador “cientista” que também assume o papel de um enunciador “cronista” na busca pela midiatização de saberes de conhecimento. Importa, portanto, mencionar que a escolha desse olhar para o objeto de estudo selecionado se deve pelo interesse em refletir sobre a democratização do discurso científico com base em uma perspectiva social.

Sob a perspectiva da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso (CHARAUDEAU, 2001, 2005, 2008, 2010, 2016 e 2018) e de estudos concernentes às mídias digitais (JENKINS, 2008; RECUERO, 2009), este trabalho tem como objetivo investigar a atual situação político-social brasileira, no que tem de análoga à distopia prevista no romance 1984, de Orwell (2021), considerando-se a “cultura do cancelamento”, potencialmente disseminada, sobretudo, a partir do reality show Big Brother Brasil. Nosso interesse de análise incide sobre a hipótese de que o programa de TV expõe a presença do “Grande Irmão”, aquele que tudo vê e que tudo ouve, controlando/criando padrões de comportamento e deixando, muitas vezes, em negativa exposição, aqueles que, de alguma maneira, não se encaixam/adaptam a esses cercos psicossociais intencionalmente construídos. A partir dessa hipótese, analisamos postagens do Twitter e do Instagram, relacionadas ao BBB, em sua edição de 2021, concentradas em discussões críticas promovidas pelo público telespectador em torno de “cancelamentos” supostamente promovidos pelo próprio programa. Tal exame preliminar se debruça sobre o modo de organização argumentativo, em semiose verbo-visual, relativamente aos componentes e procedimentos flagrados nas encenações das postagens selecionadas.

Este trabalho tem como objetivo analisar uma petição inicial (PI) que alega dano moral, originada da esfera cível, a fim de mostrar como o sujeito-comunicante elabora a busca pela da empatia nesse gênero. Esse movimento discursivo é entendido enquanto estratégia de patemização, servindo para captar o interlocutor, com intuito de fazê-lo aderir ao discurso que lhe é posto. Nesse caso, a empatia se busca por meio das palavras e sentenças que evocam emoções direta e indiretamente. A análise do corpus possui caráter qualitativo e interpreta dados de um exemplar do gênero petição inicial (PI), submetido ao poder judiciário estadual da comarca do Rio de Janeiro. Além disso, com base na Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso de Patrick Charaudeau, este trabalho apoia-se, principalmente, sobre o conceito de visada discursiva (CHARAUDEAU, 2010a) e, também, sobre o postulado de patemização (CHARAUDEAU, 2010b). Esta pesquisa tem mostrado que, na PI analisada, o orador recorre às estratégias linguístico-discursivas desencadeadoras de efeitos patemizantes com o intuito de alcançar o que pretende em sua encenação discursiva: captar seu auditório (o juiz) para seja favorável ao seu pedido.

Este trabalho, ancorando-se, sobretudo, na teoria Semiolinguística de Análise do Discurso (CHARAUDEAU, 2019), tem por objetivo analisar a construção do ethos prévio e do ethos discursivo de João de Deus a partir do ethos atribuído em relato de uma de suas vítimas concedido ao livro-reportagem “A Casa” (2020). Pela relação de força exercida em cena comunicativa, o ethos prévio (médium curandeiro) lhe confere o potencial de apagar o ethos efetivo (abusador) durante os rituais de cura, silenciando, consequentemente, suas vítimas e levando-as a creditá-lo pela sua legitimidade. Convocam-se a esta análise, portanto, conceitos fundamentais sobre o ethos como meio artístico de prova na persuasão (ARISTÓTELES, 2005), (CHARAUDEAU, 2018), (MAINGUENEAU, 2008/2013), (AMOSSY, 2013), bem como a noção de Silêncio cunhada por Orlandi (2007). A partir de um estudo pela ótica dos ethe, esperamos, então, evidenciar pelo relato da vítima as estratégias linguístico-discursivas na encenação médium x paciente que subvertem abusos sexuais em atos de cura.

O presente trabalho é fruto de uma pesquisa em andamento e propõe-se a analisar os sujeitos e os imaginários sociodiscursivos presentes em cantigas de capoeira que abordam a temática de amor entre o capoeirista e uma mulher denominada como “morena”. Para tanto, utilizamos como referencial teórico-metodológico a Análise do Discurso Semiolinguística de Patrick Charaudeau (2001, 2017), com ênfase na construção dos sujeitos e na noção de imaginários sociodiscursivos, enquanto representações sociais. O corpus foi composto por três cantigas: duas de autoria de participantes do grupo Virtude Capoeira escritas nos anos de 2001 e 2022 e uma retirada da plataforma digital Youtube postada no ano de 2020.  Os resultados mostraram que todas as letras partem de um sujeito masculino capoeirista, o qual relata uma dualidade amorosa vivida entre a arte e a mulher e revela imaginários sociodiscursivos de que a capoeira é também uma relação amorosa sob a perspectiva de refúgio, além do sofrimento do sujeito capoeirista ao ser abandonado pela amada e da escolha que ele precisa fazer entre os dois amores. Assim, concluímos que apesar da variação temporal das composições, as cantigas de capoeira representam as diversas formas de amar, valendo-se de elementos discursivos que comparam e hierarquizam o amor pela arte da capoeira acima do amor da amada.

A perspectiva teórico-metodológica da Análise do Discurso Semiolinguística oferece ferramentas para a compreensão do processo de construção de sentidos em diferentes manifestações linguageiras. Nesta perspectiva, a análise do discurso literário se apresenta não apenas como uma possibilidade, mas também como uma via de diálogo entre a Linguística e a Literatura. Partindo desses pressupostos, analisamos neste trabalho o discurso amoroso na literatura piauiense. Como base teórica, utilizamos principalmente os trabalhos de Charaudeau (2005, 2016) e Feres (2023). Selecionamos como corpus o conto O Forrozeiro, de Fontes Ibiapina, presente na obra Chão de Meu Deus (2009). Isto posto, analisamos as circunstâncias de discurso e as especificidades do contrato de comunicação do referido conto. Como resultados parciais, identificamos, no que diz respeito às circunstâncias de discurso, que o ato de linguagem é gestado em um cenário social e político em que havia a preocupação dos intelectuais piauienses de denunciar a condição de subdesenvolvimento do Piauí em comparação aos demais estados brasileiros, algo perceptível no conto através da crítica às desigualdades entre ricos e pobres. Junto a isso, a análise do contrato de comunicação demonstrou a presença de um sujeito comunicante, o qual projeta um narrador-contador de uma história ficcional e investe na polêmica e dramatização como estratégias para captação do interlocutor. Em suma, constatamos que o discurso amoroso do conto Forrozeiro se destina a um leitor engajado para o reconhecimento de discursos antagônicos acerca de questões de classe social, cor e gênero presentes na sociedade piauiense dos anos 1950. 

O menino Pedro, que faz tudo oposto do esperado ao agir e vestir-se de forma diferente, em uma manhã, encontra Tina, menina que faz tudo certo e é perfeita no modo de se portar. A amizade entre as duas crianças chama a atenção nesta obra escrita e ilustrada por Stephen Michael King, e a forma como duas personagens tão opostas se respeitam e entendem as diferenças de cada uma é um tópico importante para reflexão. Tina, mesmo imersa em toda perfeição, gostaria de poder descumprir as regras que lhe são impostas e vê em seu novo amigo uma oportunidade de experimentar, observando a beleza na diferença que Pedro representa. Por outro lado, aquele menino que no começo do conto ilustrado é mostrado como sozinho e deslocado, na verdade tem um mundo de possibilidades para oferecer. Celebrando a diferença nas atitudes, no olhar e na disponibilidade de Pedro e Tina, temos a proposta de analisar as representações das personagens que, de alguma forma, não se sentem parte do mundo onde vivem, bem como investigar a maneira que elas se relacionam com outras personagens. Serão analisadas as suas descrições, como elas agem e se apresentam, suas representações em palavras e imagens visuais, estratégias usadas pelo autor e como esse incômodo com a diferença e a falta de sensação de pertencimento são tratadas como mensagem nas obras. Esta pesquisa encontra embasamento teórico em textos de Patrick Charaudeau, Teresa Colomer, Beatriz Feres e Martin Salisbury e Morag Styles.

O presente artigo, visando realizar uma análise semiolinguística, possui como pressuposto o fato de que a sociedade brasileira atual, seguindo uma longa tradição patriarcal e machista, realiza a perpetuação de um imaginário sociodiscursivo que condiciona as mulheres a uma posição histórico-social de menos prestígio que os homens. No dia vinte e cinco de junho de 2022, a atriz brasileira Klara Castanho, à época com vinte e dois anos, divulgou em suas redes sociais uma Carta Aberta na qual afirmava que havia sido vítima de estupro. Esta pesquisa tem por objetivo geral identificar os recursos linguístico-discursivos contidos na Carta Aberta postada por Klara Castanho e analisar os efeitos de sentido pretendidos pela atriz. Para tanto, basear-nos-emos, principalmente, em Charaudeau (2019, 2018, 2015, 2005), por abordar os conceitos de semiotização do mundo, ethos e pathos e em bell hooks (2019), por trazer importantes contribuições sobre uma reflexão acerca do feminino. 

O presente trabalho reflete acerca das representações do corpo feminino no conto Sol, Lua e Talia (BASILE, 2018), bem como os imaginários sociodiscursivos presentes nesse texto literário. Sob esse viés, tem como aporte teórico a Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso, criada por Patrick Charaudeau (2016;2018), a qual leva em consideração não somente os sujeitos envolvidos no ato de linguagem , mas também o contrato de comunicação com suas estratégias e restrições. Além disso, vale salientar que esses imaginários decorrem de uma dupla interação “homem com o mundo, do homem com o homem”.  (CHARAUDEAU, 2018, p.205). Da mesma forma, reputamos como essenciais os estudos literários (COELHO, 1991; CARVALHO, 1985) , sociais (BOURDIEU, 2019; FOUCAULT, 2019) e feministas (FEDERICI, 2017; SAFFIOTI, 2015) para a análise do conto selecionado. A título de contextualização, no texto literário em questão (BASILE, 2018), a personagem Talia é vítima de um estupro quando está inconsciente e engravida de gêmeos. O tempo passa e ao acordar e saber do que lhe acontecera, ainda mantém um relacionamento com o seu abusador (e agora pai de seus filhos). Nesse sentido, discutir atualmente sobre o corpo feminino é imprescindível, tendo em vista que tal situação ocorre com diversas mulheres, as quais , semelhante a Talia, não percebem que são manipuladas e, muitas vezes, através da linguagem (CHARAUDEAU, 2022).

Inegalvelmente, ao longo da História, o padrão patriarcal na sociedade se materializa na exclusão das mulheres e daqueles que não se identificam como masculinos nos mais diversos setores da sociedade, em especial nos espaços de liderança e destaque. Além disso, a violência física praticada contra esses grupos constitui um gravíssimo problema que tira a vida de pessoas no mundo todo. Em relação às mulheres especificamente, no Brasil, essa verdadeira tragédia chega ao lamentável número de quatro agressões a cada quatro horas. Entretanto, por outro lado, o feminismo vem, desde a década de 1970 até os dias atuais, trazendo substanciais contribuições para a igualdade de gênero. Nesse contexto, os homens, enquanto sujeitos feministas, podem ser – e muitos já vêm sendo – grandes aliados na conquista de espaços e de respeito às mulheres. Para bell hooks (2018), há uma urgência de se amainar os discursos que colocam o homem como inimigo do feminismo, apontando não só para a necessidade de reconhecimento daqueles que já são aliados, bem como da importância conquistar os que ainda não aderiram à causa. Este estudo pretende investigar, prioritariamente a partir da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso, o movimento He for She iniciado pela ONU, por meio da análise de textos verbo-visuais divulgados na página da instituição (https://www.onumulheres.org.br/elesporelas/), que constroem imaginários discursivos com o intuito de mobilizar os homens para o combate ao patriarcalismo. A fim de estabelecer uma contraposição desses discursos, serão também analisados textos relacionados ao feminismo, presentes no portal de ultra-direita Metapédia. De forma articulada, recorremos às investigações sobre os processos de referenciação e de designação (Koch, 2005), além dos pressupostos sobre a subjetividade/identidade na linguagem (Orechioni, 1980), hooks (2018), Hollanda (2019) e Bourdieu (2021). 

O gênero musical rap, cujo objetivo é retratar as conquistas e denunciar as mazelas da população negra, tem bastante força no Brasil. Diversos são os artistas que carregam esse mesmo propósito, provando a existência de uma desigualdade racial por meio de suas letras de música. Nessa seara, partimos da hipótese de que o rapper Kyan, na canção “Eu vim de lá”, corpus selecionado, dá destaque a esse debate por meio, principalmente, do estabelecimento de relações de causalidades entre os fatos narrados. Assim, buscamos analisar o que o uso dessa categoria na letra revela e o porquê de essa utilização configurar a predominância do modo argumentativo na canção. Para alcançarmos esse propósito, pautamo-nos, principalmente, na teoria Semiolinguística do Discurso, com base no conceito de Sujeitos de linguagem, Semiotização de Mundo, Modos de Organização e Causalidade de Patrick Charaudeau (1992; 2007; 2016). Além disso, tendo em vista a temática racial da composição musical, também nos basearemos nos teóricos Juliana Borges (2019) e Silvio Almeida (2019). Desse modo, pretendemos constatar que o projeto enunciativo do rapper Renan não só evidencia uma expansão semântica do uso gramatical da causalidade, como também denuncia a existência de uma realidade de discriminação racial em todas as esferas socioeconômicas. 

Esta comunicação propõe uma análise semiolinguageira sobre a representação e representatividade negra em livros ilustrados destinados ao público infantojuvenil. A análise fundamenta-se nos pressupostos teórico-metodológicos da Teoria Semiolinguística, tendo como base o duplo processo de semiotização do mundo, o contrato de comunicação do livro ilustrado, a identidade dos sujeitos da linguagem, os imaginários sociodiscursivos sobre raça, os modos de organização do discurso e a dimensão argumentativa do narrar. Partimos da premissa de que a literatura em países submetidos à colonização constitui-se de letramentos hegemônicos que, diacronicamente, materializam nas obras literárias imaginários e estereótipos negativos sobre minorias étnico-raciais, estabelecendo relações de força, hierarquia e dominação. Por ser a literatura um espaço simbólico de poder, ocupado historicamente pelo grupo racial hegemônico, analisar a representatividade negra em obras literárias é, por um lado, uma necessidade de investigar em que medida o quadro de invisibilidade e sub-representação/estereótipos tem sido enfrentado pelas instâncias de produção literária e, por outro, uma forma de analisar como essas instâncias, projetando uma argumentação implícita na narrativa verbo-visual, têm mobilizado elementos linguístico-discursivos para compor uma proposição representativa/antirracista. Partimos da hipótese de que entre a representação e a representatividade há um continuum que vai da mera inserção de personagens negros na história (existência) à efetiva representatividade da obra literária (resistência) como enfrentamento ao racismo estrutural, institucional e sistêmico. Como Feres (2023), defendemos que a literatura infantil, em um cenário de obras mais comprometidas com a valorização das diferenças, engajadas na luta contra o racismo, pode conscientizar, humanizar o público leitor, fazendo-o lidar com suas emoções, afetos, crenças/imaginários, provocando reflexões sobre empatia e respeito às diferenças. Para analisar a semiose verbo-visual dos livros ilustrados e sua dimensão argumentativa no modo narrativo, além da Semiolinguística, fundamentada em Charaudeau (2004; 2005; 2008; 2013; 2018) e Feres (2019; 2023), recorremos a um aporte interdisciplinar com teóricos como Amossy (2011; 2018), Coelho (2000), Cavalleiro (2001, 2020), Fanon (2008) e Street (2014). Para a análise, selecionamos o corpus constituído pelos livros ilustrados: “Ciça” (POSSATTI, 2004); “Menina bonita do laço de fita” (MACHADO 2011), “O Pequeno Príncipe Preto” (FRANÇA, 2020) e “Da minha janela (JÚNIOR, 2022). A partir dessa investigação qualitativa, analisamos como as relações entre palavra-imagem, numa dimensão argumentativa do ato de narrar, constroem a representatividade negra, rompendo estereótipos e imaginários raciais negativos para uma valorização efetiva identidade negra.

Sob a perspectiva da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso (CHARAUDEAU, 2001, 2005, 2008, 2010, 2016 e 2018) e de estudos concernentes às mídias digitais (JENKINS, 2008; RECUERO, 2009), este trabalho tem como objetivo investigar a atual situação político-social brasileira, no que tem de análoga à distopia prevista no romance 1984, de Orwell (2021), considerando-se a “cultura do cancelamento”, potencialmente disseminada, sobretudo, a partir do reality show Big Brother Brasil. Nosso interesse de análise incide sobre a hipótese de que o programa de TV expõe a presença do “Grande Irmão”, aquele que tudo vê e que tudo ouve, controlando/criando padrões de comportamento e deixando, muitas vezes, em negativa exposição, aqueles que, de alguma maneira, não se encaixam/adaptam a esses cercos psicossociais intencionalmente construídos. A partir dessa hipótese, analisamos postagens do Twitter e do Instagram, relacionadas ao BBB, em sua edição de 2021, concentradas em discussões críticas promovidas pelo público telespectador em torno de “cancelamentos” supostamente promovidos pelo próprio programa. Tal exame preliminar se debruça sobre o modo de organização argumentativo, em semiose verbo-visual, relativamente aos componentes e procedimentos flagrados nas encenações das postagens selecionadas.

Este trabalho tem como objetivo analisar uma petição inicial (PI) que alega dano moral, originada da esfera cível, a fim de mostrar como o sujeito-comunicante elabora a busca pela da empatia nesse gênero. Esse movimento discursivo é entendido enquanto estratégia de patemização, servindo para captar o interlocutor, com intuito de fazê-lo aderir ao discurso que lhe é posto. Nesse caso, a empatia se busca por meio das palavras e sentenças que evocam emoções direta e indiretamente. A análise do corpus possui caráter qualitativo e interpreta dados de um exemplar do gênero petição inicial (PI), submetido ao poder judiciário estadual da comarca do Rio de Janeiro. Além disso, com base na Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso de Patrick Charaudeau, este trabalho apoia-se, principalmente, sobre o conceito de visada discursiva (CHARAUDEAU, 2010a) e, também, sobre o postulado de patemização (CHARAUDEAU, 2010b). Esta pesquisa tem mostrado que, na PI analisada, o orador recorre às estratégias linguístico-discursivas desencadeadoras de efeitos patemizantes com o intuito de alcançar o que pretende em sua encenação discursiva: captar seu auditório (o juiz) para seja favorável ao seu pedido.

Este trabalho, ancorando-se, sobretudo, na teoria Semiolinguística de Análise do Discurso (CHARAUDEAU, 2019), tem por objetivo analisar a construção do ethos prévio e do ethos discursivo de João de Deus a partir do ethos atribuído em relato de uma de suas vítimas concedido ao livro-reportagem “A Casa” (2020). Pela relação de força exercida em cena comunicativa, o ethos prévio (médium curandeiro) lhe confere o potencial de apagar o ethos efetivo (abusador) durante os rituais de cura, silenciando, consequentemente, suas vítimas e levando-as a creditá-lo pela sua legitimidade. Convocam-se a esta análise, portanto, conceitos fundamentais sobre o ethos como meio artístico de prova na persuasão (ARISTÓTELES, 2005), (CHARAUDEAU, 2018), (MAINGUENEAU, 2008/2013), (AMOSSY, 2013), bem como a noção de Silêncio cunhada por Orlandi (2007). A partir de um estudo pela ótica dos ethe, esperamos, então, evidenciar pelo relato da vítima as estratégias linguístico-discursivas na encenação médium x paciente que subvertem abusos sexuais em atos de cura.

O presente trabalho é fruto de uma pesquisa em andamento e propõe-se a analisar os sujeitos e os imaginários sociodiscursivos presentes em cantigas de capoeira que abordam a temática de amor entre o capoeirista e uma mulher denominada como “morena”. Para tanto, utilizamos como referencial teórico-metodológico a Análise do Discurso Semiolinguística de Patrick Charaudeau (2001, 2017), com ênfase na construção dos sujeitos e na noção de imaginários sociodiscursivos, enquanto representações sociais. O corpus foi composto por três cantigas: duas de autoria de participantes do grupo Virtude Capoeira escritas nos anos de 2001 e 2022 e uma retirada da plataforma digital Youtube postada no ano de 2020.  Os resultados mostraram que todas as letras partem de um sujeito masculino capoeirista, o qual relata uma dualidade amorosa vivida entre a arte e a mulher e revela imaginários sociodiscursivos de que a capoeira é também uma relação amorosa sob a perspectiva de refúgio, além do sofrimento do sujeito capoeirista ao ser abandonado pela amada e da escolha que ele precisa fazer entre os dois amores. Assim, concluímos que apesar da variação temporal das composições, as cantigas de capoeira representam as diversas formas de amar, valendo-se de elementos discursivos que comparam e hierarquizam o amor pela arte da capoeira acima do amor da amada. 

A perspectiva teórico-metodológica da Análise do Discurso Semiolinguística oferece ferramentas para a compreensão do processo de construção de sentidos em diferentes manifestações linguageiras. Nesta perspectiva, a análise do discurso literário se apresenta não apenas como uma possibilidade, mas também como uma via de diálogo entre a Linguística e a Literatura. Partindo desses pressupostos, analisamos neste trabalho o discurso amoroso na literatura piauiense. Como base teórica, utilizamos principalmente os trabalhos de Charaudeau (2005, 2016) e Feres (2023). Selecionamos como corpus o conto O Forrozeiro, de Fontes Ibiapina, presente na obra Chão de Meu Deus (2009). Isto posto, analisamos as circunstâncias de discurso e as especificidades do contrato de comunicação do referido conto. Como resultados parciais, identificamos, no que diz respeito às circunstâncias de discurso, que o ato de linguagem é gestado em um cenário social e político em que havia a preocupação dos intelectuais piauienses de denunciar a condição de subdesenvolvimento do Piauí em comparação aos demais estados brasileiros, algo perceptível no conto através da crítica às desigualdades entre ricos e pobres. Junto a isso, a análise do contrato de comunicação demonstrou a presença de um sujeito comunicante, o qual projeta um narrador-contador de uma história ficcional e investe na polêmica e dramatização como estratégias para captação do interlocutor. Em suma, constatamos que o discurso amoroso do conto Forrozeiro se destina a um leitor engajado para o reconhecimento de discursos antagônicos acerca de questões de classe social, cor e gênero presentes na sociedade piauiense dos anos 1950.

O menino Pedro, que faz tudo oposto do esperado ao agir e vestir-se de forma diferente, em uma manhã, encontra Tina, menina que faz tudo certo e é perfeita no modo de se portar. A amizade entre as duas crianças chama a atenção nesta obra escrita e ilustrada por Stephen Michael King, e a forma como duas personagens tão opostas se respeitam e entendem as diferenças de cada uma é um tópico importante para reflexão. Tina, mesmo imersa em toda perfeição, gostaria de poder descumprir as regras que lhe são impostas e vê em seu novo amigo uma oportunidade de experimentar, observando a beleza na diferença que Pedro representa. Por outro lado, aquele menino que no começo do conto ilustrado é mostrado como sozinho e deslocado, na verdade tem um mundo de possibilidades para oferecer. Celebrando a diferença nas atitudes, no olhar e na disponibilidade de Pedro e Tina, temos a proposta de analisar as representações das personagens que, de alguma forma, não se sentem parte do mundo onde vivem, bem como investigar a maneira que elas se relacionam com outras personagens. Serão analisadas as suas descrições, como elas agem e se apresentam, suas representações em palavras e imagens visuais, estratégias usadas pelo autor e como esse incômodo com a diferença e a falta de sensação de pertencimento são tratadas como mensagem nas obras. Esta pesquisa encontra embasamento teórico em textos de Patrick Charaudeau, Teresa Colomer, Beatriz Feres e Martin Salisbury e Morag Styles.

O presente artigo, visando realizar uma análise semiolinguística, possui como pressuposto o fato de que a sociedade brasileira atual, seguindo uma longa tradição patriarcal e machista, realiza a perpetuação de um imaginário sociodiscursivo que condiciona as mulheres a uma posição histórico-social de menos prestígio que os homens. No dia vinte e cinco de junho de 2022, a atriz brasileira Klara Castanho, à época com vinte e dois anos, divulgou em suas redes sociais uma Carta Aberta na qual afirmava que havia sido vítima de estupro. Esta pesquisa tem por objetivo geral identificar os recursos linguístico-discursivos contidos na Carta Aberta postada por Klara Castanho e analisar os efeitos de sentido pretendidos pela atriz. Para tanto, basear-nos-emos, principalmente, em Charaudeau (2019, 2018, 2015, 2005), por abordar os conceitos de semiotização do mundo, ethos e pathos e em bell hooks (2019), por trazer importantes contribuições sobre uma reflexão acerca do feminino.

Inegalvelmente, ao longo da História, o padrão patriarcal na sociedade se materializa na exclusão das mulheres e daqueles que não se identificam como masculinos nos mais diversos setores da sociedade, em especial nos espaços de liderança e destaque. Além disso, a violência física praticada contra esses grupos constitui um gravíssimo problema que tira a vida de pessoas no mundo todo. Em relação às mulheres especificamente, no Brasil, essa verdadeira tragédia chega ao lamentável número de quatro agressões a cada quatro horas. Entretanto, por outro lado, o feminismo vem, desde a década de 1970 até os dias atuais, trazendo substanciais contribuições para a igualdade de gênero. Nesse contexto, os homens, enquanto sujeitos feministas, podem ser – e muitos já vêm sendo – grandes aliados na conquista de espaços e de respeito às mulheres. Para bell hooks (2018), há uma urgência de se amainar os discursos que colocam o homem como inimigo do feminismo, apontando não só para a necessidade de reconhecimento daqueles que já são aliados, bem como da importância conquistar os que ainda não aderiram à causa. Este estudo pretende investigar, prioritariamente a partir da Teoria Semiolinguística de Análise do Discurso, o movimento He for She iniciado pela ONU, por meio da análise de textos verbo-visuais divulgados na página da instituição (https://www.onumulheres.org.br/elesporelas/), que constroem imaginários discursivos com o intuito de mobilizar os homens para o combate ao patriarcalismo. A fim de estabelecer uma contraposição desses discursos, serão também analisados textos relacionados ao feminismo, presentes no portal de ultra-direita Metapédia. De forma articulada, recorremos às investigações sobre os processos de referenciação e de designação (Koch, 2005), além dos pressupostos sobre a subjetividade/identidade na linguagem (Orechioni, 1980), hooks (2018), Hollanda (2019) e Bourdieu (2021).

O objetivo deste trabalho é analisar a representação da mulher em propagandas brasileiras dos séculos XX e XXI, utilizando, para isso, o arcabouço teórico da Análise Semiolinguística do Discurso. A pesquisa revela que tais representações contribuem para a perpetuação de estereótipos de gênero, nos quais a mulher é retratada de forma objetificada e submissa, voltada para o universo masculino. A análise qualitativa dos textos selecionados mostra a escolha do enunciador por índices linguísticos e imagens que reforçam a concepção de que a mulher é um objeto de desejo, uso e consumo. Além disso, torna possível a compreensão de que as semioses presentes nessas propagandas contribuíram para a construção social e cultural da imagem feminina, fornecendo subsídios para reflexões sobre a necessidade de mudanças nessas representações. Por fim, essa investigação torna evidente a necessidade de questionar e desconstruir esses estereótipos, buscando uma abordagem mais igualitária e empoderada da mulher na sociedade. 

O gênero musical rap, cujo objetivo é retratar as conquistas e denunciar as mazelas da população negra, tem bastante força no Brasil. Diversos são os artistas que carregam esse mesmo propósito, provando a existência de uma desigualdade racial por meio de suas letras de música. Nessa seara, partimos da hipótese de que o rapper Kyan, na canção “Eu vim de lá”, corpus selecionado, dá destaque a esse debate por meio, principalmente, do estabelecimento de relações de causalidades entre os fatos narrados. Assim, buscamos analisar o que o uso dessa categoria na letra revela e o porquê de essa utilização configurar a predominância do modo argumentativo na canção. Para alcançarmos esse propósito, pautamo-nos, principalmente, na teoria Semiolinguística do Discurso, com base no conceito de Sujeitos de linguagem, Semiotização de Mundo, Modos de Organização e Causalidade de Patrick Charaudeau (1992; 2007; 2016). Além disso, tendo em vista a temática racial da composição musical, também nos basearemos nos teóricos Juliana Borges (2019) e Silvio Almeida (2019). Desse modo, pretendemos constatar que o projeto enunciativo do rapper Renan não só evidencia uma expansão semântica do uso gramatical da causalidade, como também denuncia a existência de uma realidade de discriminação racial em todas as esferas socioeconômicas.

A presente comunicação pretende analisar, por intermédio de um corpus de quatro capas da revista Isto É, sob um eixo temporal diacrônico, a manifestação do discurso gaslighting contra a mulher, calcada no existente imaginário sociodiscursivo da loucura historicamente atribuída a ela (FOUCAULT, 1978). Como o gênero textual capa de revista (CORADO, 2010) é construído por intermédio da linguagem verbo-visual, priorizaremos, de acordo com a nossa temática, o modo descritivo de organização do discurso, semiotizado pelos signos linguísticos e imagéticos adjetivos, cuja análise será pautada, sobretudo, nos estudos de Charaudeau (2005; 2008; 2016; 2017; 2018) e de Barthes (1990), respectivamente. Por meio desse arcabouço teórico, pretende-se investigar, de acordo com as características do gênero em questão, que faz parte do domínio discursivo das mídias (CHARAUDEAU, 2019), como os signos verbais e visuais engendram, conjuntamente, o discurso gaslighting (SARKIS, 2019) nas capas em questão. Este discurso é posto em prática por certas pessoas – em sua maioria, homens – que visam, por sua característica de manipulação e de distorção recorrentes dos fatos, a fazer a mulher interpretante crer, de forma tácita, no sentido de mantê-la sob controle, que não seria naturalmente capaz ou responsável por seus próprios atos pelo simples fato de ser mulher. Tal análise se centrará em comprovar a hipótese de que esse tipo de discurso ultrapassa – de forma consciente ou inconsciente –, as relações amorosas, reverberando, inclusive, nos discursos sociais, entendendo que tal discurso manipulador e nocivo, por parte de Isto É, é utilizado contra a mulher sob diversas intencionalidades como possível mecanismo discursivo de disseminação e de manutenção, em larga escala, da ideologia patriarcal defendida pelas mídias hegemônicas. 

Esta comunicação propõe uma análise semiolinguageira sobre a representação e representatividade negra em livros ilustrados destinados ao público infantojuvenil. A análise fundamenta-se nos pressupostos teórico-metodológicos da Teoria Semiolinguística, tendo como base o duplo processo de semiotização do mundo, o contrato de comunicação do livro ilustrado, a identidade dos sujeitos da linguagem, os imaginários sociodiscursivos sobre raça, os modos de organização do discurso e a dimensão argumentativa do narrar. Partimos da premissa de que a literatura em países submetidos à colonização constitui-se de letramentos hegemônicos que, diacronicamente, materializam nas obras literárias imaginários e estereótipos negativos sobre minorias étnico-raciais, estabelecendo relações de força, hierarquia e dominação. Por ser a literatura um espaço simbólico de poder, ocupado historicamente pelo grupo racial hegemônico, analisar a representatividade negra em obras literárias é, por um lado, uma necessidade de investigar em que medida o quadro de invisibilidade e sub-representação/estereótipos tem sido enfrentado pelas instâncias de produção literária e, por outro, uma forma de analisar como essas instâncias, projetando uma argumentação implícita na narrativa verbo-visual, têm mobilizado elementos linguístico-discursivos para compor uma proposição representativa/antirracista. Partimos da hipótese de que entre a representação e a representatividade há um continuum que vai da mera inserção de personagens negros na história (existência) à efetiva representatividade da obra literária (resistência) como enfrentamento ao racismo estrutural, institucional e sistêmico. Como Feres (2023), defendemos que a literatura infantil, em um cenário de obras mais comprometidas com a valorização das diferenças, engajadas na luta contra o racismo, pode conscientizar, humanizar o público leitor, fazendo-o lidar com suas emoções, afetos, crenças/imaginários, provocando reflexões sobre empatia e respeito às diferenças. Para analisar a semiose verbo-visual dos livros ilustrados e sua dimensão argumentativa no modo narrativo, além da Semiolinguística, fundamentada em Charaudeau (2004; 2005; 2008; 2013; 2018) e Feres (2019; 2023), recorremos a um aporte interdisciplinar com teóricos como Amossy (2011; 2018), Coelho (2000), Cavalleiro (2001, 2020), Fanon (2008) e Street (2014). Para a análise, selecionamos o corpus constituído pelos livros ilustrados: “Ciça” (POSSATTI, 2004); “Menina bonita do laço de fita” (MACHADO 2011), “O Pequeno Príncipe Preto” (FRANÇA, 2020) e “Da minha janela (JÚNIOR, 2022). A partir dessa investigação qualitativa, analisamos como as relações entre palavra-imagem, numa dimensão argumentativa do ato de narrar, constroem a representatividade negra, rompendo estereótipos e imaginários raciais negativos para uma valorização efetiva identidade negra.